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Hace 12 años
Praga, París, Barcelona. Modernidad fotográfica de 1918 a 1948 muestra la riqueza experimental que caracterizó la fotografía de las vanguardias y confronta las obras de los fotógrafos más destacados de estas tres ciudades, que fueron importantes núcleos culturales de la Europa de entreguerras.
La revolución artística que tuvo lugar en Praga y en París en ese periodo llegó a Cataluña a mitad de la década de 1920, cuando fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana se adentraron con gran éxito en el camino de la experimentación fotográfica.Desde finales del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial, la fotografía evolucionó a remolque de las corrientes pictóricas a fin de elevar la disciplina al nivel de arte y de luchar contra el estigma de ser una simple reproducción mecánica de la realidad.
Pierre Jahan, Tour Eiffel. 1943. © Collection Centre Pompidou, Dist. RMN /Georges Meguerditchian.
La ciudad de Berlín fue la protagonista de la modernidad fotográfica europea en los años veinte del siglo pasado, pero con la crisis económica de 1929 y la consiguiente crisis política y la llegada al poder del nazismo, fue París quien tomó este relevo. Así, la capital del Sena se convirtió en el punto de encuentro de muchos intelectuales y en el centro de las propuestas vanguardistas que se fueron sucediendo a lo largo
de los años 30.
Por otro lado, con la creación de la Checoslovaquia democrática, en 1918, Praga se convirtió en un foco de modernidad y de ebullición cultural donde se dieron cita numerosos pintores y escultores y Barcelona fue una de las primeras ciudades del mundo donde se empezó a utilizar la fotografía, en 1839.
Las vanguardias fueron recibidas en Cataluña como una renovación que, en el terreno de la fotografía, se introdujeron de la mano de revistas culturales como D’Ací i d’Allá, publicada entre 1918 y 1936, y de las revistas ilustradas procedentes de toda Europa.
El modelo propuesto por la Bauhaus, que impulsaba un arte integrado que abarcara todas las disciplinas artísticas, llevó la experimentación fotográfica a campos de gran difusión popular, como la publicidad, donde fotógrafos como Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana destacaron en su búsqueda de nuevas experiencias estéticas. También Ramón Arissa, Ramon Batlles, Gabriel Casas, Josep Lladó, Carlos Nyssen o Compal se adentraron con éxito en el camino de la experimentación.
Todos conocemos de sobra las infinitas bondades de la fotografía pero siempre o casi siempre circunscritas únicamente a nuestro ámbito personal. Hoy os traigo un bonito proyecto con el que me acabo de cruzar, inmerso en una de mis maratonianas sesiones de lectura fotográfica y os lo traigo porque sois muchos los que nos seguís cada día y podréis colaborar con él.
Proyecto Infancia es el nombre de esta obra social ideada y coordinada por el fotógrafo José Mogrol que tiene como objetivo acercar la fotografía a los niños que viven en comunidades desfavorecidas como medio de entretenimiento, educación y cultura. Imparten talleres que abarcan desde la propia toma fotográfica hasta la edición de las imágenes que luego son expuestas y compartidas con el resto de la comunidad.
Es una bella manera de por un lado abstraer a la infancia de unas condiciones de vida delicadas y por otro de inculcarles, en la medida de lo posible, una sensibilidad para con la fotografía ¿y por qué no? el arte en general, además de ponerlos en contacto con la realidad de otros niños mediante el intercambio de las fotografías. Los talleres se han impartido ya a lo largo y ancho de todo el mundo ya que si bien el primero de ellos tuvo lugar en Chile la iniciativa se ha extendido hasta lugares más remotos como Kosovo o Argelia y con la intención de que los talleres y las localizaciones sigan creciendo.
Cualquiera que lo desee puede colaborar con el Proyecto Infancia ya sea con una pequeña donación, cediendo esas viejas cámaras compactas de película que tenemos olvidadas en casa o incluso impartiendo talleres. Muchas son las instituciones que se han sumado a la causa y que ya colaboran con el proyecto, entre ellas la prestigiosa escuela de fotografía EFTI. Os dejo con una breve muestra del mundo fotografiado por los ojos de un niño.
FOTOGRAFÍA RICHARD AVEDON
On
3.1.11
Fotografía con algunas de las top models de los 90: Cindy Crawford, Claudia Schiffer y Christy Turlington
Richard Avedon (1923-2004) está considerado uno de los más grandes fotógrafos americanos: La historia de la fotografía no podría estar completa sin su trabajo. Él fue el primero en romper la barrera entre el estudio y el reportaje. Durante más de 50 años Avedon ha sido uno de los nombres más importantes de la moda; su trabajo ha sido objeto de la primera muestra retrospectiva de autor que ha acogido el Smithsonian Institute de Washington. Con esta primera muestra se evidencia, incluso para los críticos más cautos, que el increíble volumen de trabajo de Avedon y su visión única han de formar parte de la historia del arte.
Inspirado por Martin Munkacsi, Avedon impartió un nuevo sentido de la vitalidad a sus modelos, que en sus fotografías se convertían en meras perchas, pero sin dejar de tener personalidades reales. Estos logros transformaron la monótona fotografía de moda de esa época en algo vibrante y verdadero.
Las contribuciones de Avedon al retrato fueron tan importantes como su trabajo en la fotografía de moda, y su estilo complejo creó una profunda marca con intensidad y profundidad emocional. Sus retratos de hombres de Estado, artistas, actores y actrices se separaron de la rigidez formulada y asociada con el género, liberando a sus sujetos de las restricciones icónicas de una postal de celebritie.
Cada uno de los retratos de Avedon -de estrellas de cine como Catherine Hepburn, Humphrey Bogart, Brigitte Bardot, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Buster Keaton y Charlie Chaplin, o de personalidades como Karen Blixen, Truman Capote, Henry Kissinger, Dwight D. Eisenhower, Edward Kennedy, los Beatles, Andy Warhol y Francis Bacon- se fijaron en la memoria colectiva.
Un autorretrato del fotógrafo Retrato de Marilyn Monroe
CAMPAÑA PUBLICITARIA HAVAIANAS
On
3.1.11
He aquí nuestra propuesta de campaña publicitaria "Havaianas en invierno" para la asignatura de fotografía publicitaria:
Briefing:
http://www.scribd.com/doc/45678797
Making off
Resultado final
EUGENE SMITH : REFLEJO DE LA ESPAÑA DE LOS 50
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13.12.10
W. Eugene Smith está considerado como uno de los padres del reportaje fotográfico.Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.
Sus trabajos para diferentes publicaciones periódicas constituyen verdaderos ensayos fotográficos.
Son clásicos los reportajes realizados por W. Eugene Smith sobre Minamata ( 1972 ), Country Doctor ( 1948 ) y también el que mostramos en esta ocasión: "Spanish Village, 1950".
No sabemos qué es lo que le animó a visitar España en un momento, 1950, en que nuestro país aún estaba inmerso en las secuelas de la guerra civil, con todo lo que supuso esa época ( fascismo, terror, represión, miseria, hambre ). Aún menos nos imaginamos como eligió Deleitosa, en Cáceres ( Extremadura ), una población atrasada en aquel momento y con un modo de vida perteneciente al pasado.
Contaba con 2.650 habitantes.
Los habitantes actuales de Deleitosa están orgullosos de que un fotógrafo de reconocido prestigio universal se fijara en ellos, en aquel momento. Como resultado del agradecimiento a W. Eugene Smith, le han dedicado el nombre de una calle de su población.
Es muy interesante visitar la página web de esta población http://asoleto.free.fr/deleitosa/
¿ Qué es lo que hizo W. Eugene Smith en Deleitosa ?
Smith no se limitó a realizar una serie de fotografías sobre el pueblo y sus habitantes, realizó un trabajo de investigación social.
Anotó todos los nombres y edades de las personas entrevistadas, estableciendo una relación con las personas retratadas.
Realizó 1.575 fotografías de Deleitosa y para la redacción final del reportaje utiliza un informe de 24 páginas, con información general sobre España.
Es un análisis socioeconómico, que se centra fundamentalmente en la producción agrícola, los trabajadores, condiciones de trabajo, seguridad social, redistribución de la tierra, paro, analfabetismo, precios, ...
El reportaje fue publicado en Life, en una época en que las revistas gráficas estaban en pleno auge, aún no había aparecido de forma masiva la televisión.
En el reportaje se incluyeron 17 fotografías de W. Eugene Smith.
Se publicaron unos 22 millones de ejemplares entre la edición original y las reediciones.
Hoy las revistas gráficas no existen y los medios existentes no cultivan el ensayo fotográfico, aspecto con el que estamos totalmente en desacuerdo, pero son las leyes del mercado.
Pensamos que hoy en día sigue siendo necesario el análisis de una realidad tal y como W. Eugene Smith nos enseñó, y que la fotografía sigue teniendo el valor de reflejar la realidad.
Los reportajes con opinión del fotógrafo son intemporales.
El trabajo de Smith sobre Deleitosa, nos hace reflexionar, hoy en día, sobre la gran evolución que el mundo y en especial el mundo rural ha sufrido en España.
En sus imágenes de hace cincuenta años vemos una forma de vivir y de trabajar cercana a la edad media: separación del trigo de la paja apoyándose en el viento, la imagen de "ir a por agua" a la plaza del pueblo denota que no existían las infraestructuras adecuadas dentro de los hogares de los habitantes de la población, ...
Hoy cincuenta años más tarde todo eso pertenece al pasado.
¿ Cómo afecta a las personas esta revolución del siglo XX ?
¿ Cómo puede ser que en mil años no haya evolucionado la forma de vida de los habitantes de una zona, y en cincuenta años no quede nada de aquéllo ?
¿ Qué pasa con las tradiciones ?
¿ Cuáles son las motivaciones e intereses de esta nueva sociedad ?
Todo esto nos sugieren las fotografías de W. Eugene Smith.
Ahí está el valor de su trabajo en nuestro país.
Todo un ejemplo para aquellos fotógrafos que quieran analizar hoy en día la situación de una comunidad.
ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
On
13.12.10
La fotografía ha sido el puente de unión entre el siglo XIX y el siglo XXI. Desde sus primeros pasos, allá por 1839, la fotografía ha servido de documento vivo para la historia de la humanidad.
Su carácter documental la ha ubicado en el centro de la comunicación visual, encontrando la tierra de germinación, principalmente, en la publicidad, el arte y el periodismo. Hoy, después de medio siglo de televisión, radio, Internet y las nuevas tecnologías digitales han ampliado al máximo de la experimentación y la creatividad su poder.
Niñez
Allá por 1839 Joseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar la primera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía, el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría el reflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de la imagen.
Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia.
La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la que puede considerarse como la primera publicación dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic Drawing, una colección de positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.
Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak, nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado del blanco y negro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en homenaje a sus creadores, los hermanos Auguste y Louis Lumière.
Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos de magnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial. Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.
En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la década del ´40 se perfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.
Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad, abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la película Itek RS.
Adolescencia
Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen.
El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo.
En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su historia, la fotografía ha actuado como el difusor de ciertas ideologías y un agente significante de primera mano.
La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonancia magnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista, submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística (la popular luz negra), por nombrar algunos.
La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las gamas de los infrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de la imaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico.
¿Quién no ha visto alguna vez, con la fascinación de quien mira por primera vez, aquellos cortometrajes de Charles Chaplin o los rayogramas de Man Ray?
Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo en imágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del periodismo uno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o corresponsal de guerra, aquel héroe épico, que cámara en mano, capturará para la memoria colectiva los horrores de la historia.
Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes del desembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de fotógrafos que forman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián Salgado, el retratista de la pobreza latinoamericana.
Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el fotorreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a través de una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y periódicos que se merecen un lugar destacado por el uso que hacen de la fotografía, a mi gusto se encuentran: El País, El Mundo y USA Today.
En la publicidad y el diseño, la fotografía ha sido el soporte para la venta de cuanto producto o idea ande corriendo por la sociedad de la información. ¿Quién no recuerda las espectaculares publicidades gráficas de Absolut Vodka o la cartelería de afiches para espectáculos de arte de cualquier parte del mundo?
La fotografía ha sido y es documento de la realidad en constante movimiento. Una realidad que busca su espacio de atención en el espectador. Ciertas veces con más calidad que otras, pero siempre hacia delante en la significación de nuestro mundo.
Madurez
Si antes hablábamos de la niñez y la adolescencia de la fotografía, y luego de casi dos siglos de existencia, hemos llegado a una madurez asombrosa de la mano de internet y las nuevas tecnologías.
De las antiquísimas cámaras analógicas con película (delirio de algunos coleccionistas empedernidos) hemos saltado a la imagen digital y su difusión a escala mundial en la red. Ahora los cánones de calidad y nitidez se miden en megapíxeles y al alcance de la mano de cualquiera se encuentra el mágico Adobe Photoshop.
Las grandes agencias de noticias tienen en el ráking de lectura y visitas la sección “Foto del día”. También se ha abierto y puesto en discusión el carácter documental de la fotografía a través de la manipulación que permiten los distintos software de tratamiento de imágenes.
Por otro lado, esta manipulación ha dado origen a los que hoy se llama fotomontaje, es decir, técnica de manipulación de imágenes al servicio de la comunicación visual. Sino visiten la web del diario Página/12, quien en sus 20 años de periodismo, se sirve de este artilugio para comunicar satíricamente algún hecho noticioso en su tapa.
El reinado de la fotografía hoy se traduce en palabras como Google Earth, fotologs, foto del día, fotomontaje, reportaje fotográfico y demás fotos. La industria fotográfica se desgarra por quien ofrece la cámara más innovadora en el mercado, mientras que la industria de celulares va acercando con sus productos, imágenes, video e Internet.
Para los amantes de la fotografía existen múltiples opciones en la red, desde los fotologs de Flickr y Blooger, que me parecen los más interesantes, hasta los foros de discusión como fotografoscontralaguerra.org, pasando por los innumerables sitios con graciosas fotografías de animales, hasta los bancos de imágenes como Getty Images o photo.com o los útiles tutoriales de YouTube.
Estamos al pie de la colina para la fotografía, y a veces me animo a pensar que en cada uno está la posibilidad de hacer de esta mágica técnica un elemento de comunicación significativo para la historia de la humanidad.
¡¡ PARA COMÉRSELOS!!!
On
11.12.10
Los bebés son siempre un buen reclamo publicitario, ya que nos inspiran sentimientos de ternura y afecto, así que para comenzar estas fiestas nada mejor que os presente a los top models de esta navidad.
¿Quién se puede resistir antes estas imágenes, tan tiernas?
Los publicistas no son ajenos a la importancia que tienen dentro de sus campañas, despertar emociones o sentimientos que eliciten esos atributos a los productos que intentan promocionar, y para ello nada mejor que una imagen tierna como las que os presentamos en esta secuencia de imágenes, fruto del trabajo de Anne Geddes.
Pero antes de deleitarnos con este material deberíamos dar unas pinceladas de esta profesional:
Anne Geddes nació y creció en Australia. A los 20 años empezó a experimentar su pasión por la fotografía con la cámara familiar, desarrollando su especial estilo de estructura simple e impacto visual inmediato. Geddes es una de las fotógrafas más respetadas y exitosas del mundo, que ha seducido la imaginación y los corazones de gente de todo el mundo. Su sello distintivo son las fotografías de bebés y niños, que se han convertido en clásicos. De sus libros se han vendido más de 13 millones en varios idiomas.
Os dejo el enlace a nuestra galeria de imágenes para ver una selección del trabajo de Anne Geddes:
¿ USO O ABUSO? ¿IMPACTO O MODERACIÓN?
On
30.11.10
0
comentarios
¿Acaso nos dejaron indiferentes las fotografías que utilizó la marca Benetton para promocionar sus colecciones?, es evidente que utilizaron impactantes imágenes, pero... ¿Se puede considerar un uso o un abuso?
La creatividad es explícita, pero... ¿a que precio? El arte provocador de Oliviero Toscani no dejó en su día indiferente a nadie... En los años 90 éstas y otras fotografías impactaron a la opinión pública.
Pero tanto realismo sobredimensionado y expuesto en imágenes puede ser contraproducente, así que sus campañas actuales son mucho más livianas como puede observarse en la campaña publicitaria que la conocida marca de ropa italiana ha diseñado para este año
2010, donde ha vuelto a los clásicos catálogos de moda.
La nueva temporada Primavera-verano para Hugo Boss está marcada por el frío, su estrategia publicitaria es presentar un entorno donde predominan los tonos fríos y metálicos. Este el trabajo del fotógrafo Peter Lindbergh que trabaja para esta marca.
Para Gucci se ha creado un mismo ambiente, eso sí, siempre destaca en sus fotos lo que realmente le interesa a esta marca que son sus complementos.
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